焦点平台登录:小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜
“我第一次来北京,是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后,她在下榻酒店接受采访,面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展,也爱它的多元并存。
作为欧洲人,穆特格外钟情北京古老的一面,喜欢在胡同里走走停停,这一次再来,穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年,5年未见,国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开,位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营,“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响,未来,我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”
说起北京,穆特能展开详谈的话题很多。1997年,穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”,资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴,而是带他去登山看海、结识画家作家,还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步,慢慢转向音乐层面,既涉及具体的曲目和技巧,更关乎职业与人生的方向。
怎样的音乐家称得上“好”?这个问题是老生常谈,却总难以绕开。在众多特质中,穆特提及一点,是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人,家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外,都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕,“每个时刻都会有新灵感”。
在古典音乐这条路上,对经典作品的重复演绎不可避免,但很显然,穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展,克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初,穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演,身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。
很多人认为,电影音乐是通俗易懂的
已经60岁、出道48年的穆特,希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典,而要打开视野,面向丰富交织的文化背景,同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界,穆特不拒绝某些可能性,“也许有一天,我会在演奏中与AI合作。”
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